Herb Lubalin : Légendaire innovateur du design graphique américain

Introduction

Bienvenue à tous les passionnés de design et à ceux qui cherchent simplement à en savoir plus sur les figures emblématiques qui ont façonné le monde du design graphique. Aujourd’hui, nous allons faire un voyage dans le temps, pour nous plonger dans la vie et l’œuvre d’un des designers graphiques les plus influents du 20ème siècle – Herb Lubalin.

Né à la croisée des chemins entre l’art, la typographie et le design, Lubalin a su marquer son époque par son originalité et son audace. Son parcours, marqué par une curiosité insatiable et une passion pour le design qui défiait les conventions, a fait de lui une figure incontournable du design graphique.

Avec une carrière qui s’étend sur quatre décennies, Lubalin a non seulement révolutionné la façon dont nous percevons la typographie, mais a également redéfini la façon dont le design peut être utilisé pour transmettre des idées et évoquer des émotions. Son impact se fait encore ressentir aujourd’hui, inspirant et guidant les graphistes contemporains.

Dans cet article, nous allons explorer l’histoire de Lubalin, ses contributions majeures au domaine du design graphique et la façon dont son héritage continue de façonner l’industrie aujourd’hui. Préparez-vous à plonger dans un voyage à travers le monde de la typographie, du design et de la créativité sans fin !

Un dessein pour le dessin : Les débuts d’Herb Lubalin

L’année 1939 marque le début de la carrière spectaculaire d’Herb Lubalin, une figure inoubliable dans le monde du design graphique. Né en 1918 d’un père fils d’immigrants russes et d’une mère fille d’immigrants allemands, Lubalin a fait preuve d’une créativité débordante tout au long de ses 40 ans de carrière, laissant derrière lui un héritage indélébile.

À l’époque où Lubalin était actif, jouer avec la typographie n’était pas une pratique courante. Au contraire, la tendance générale était dominée par le graphisme moderne suisse, plus ordonné et réglementé. Lubalin a fait preuve d’un sens aigu de l’innovation en envisageant les mots comme des images, ce qui a bouleversé les normes établies.

Un tournant créatif : Du dessin à la typographie

Les années de lycée de Lubalin furent caractérisées par une passion naissante pour l’art, bien que d’une manière peu conventionnelle. Sa passion a été déclenchée par son penchant pour le dessin de portraits érotiques de Tarzan et Jane, ce qui lui a valu une certaine réputation. Lubalin a continué à exprimer sa créativité à travers l’art, malgré ses mauvaises notes à l’école, et a finalement trouvé sa véritable vocation à l’université d’art et d’architecture Cooper Union.

Lubalin a apporté une nouvelle approche à la typographie, la qualifiant d’« expressionnisme graphique ». Il s’agit de l’utilisation de la typographie comme moyen créatif pour exprimer une idée, générer une réponse émotionnelle et non simplement comme un outil d’assemblage de lettres sur une page.

Briser les règles : Le parcours professionnel de Lubalin

Après ses études, Lubalin a commencé à travailler pour une entreprise de signalétique à New York, créant des dessins pour l’Exposition universelle de 1939. Cependant, après avoir été licencié pour avoir demandé une augmentation de salaire, il est devenu freelance, travaillant pour diverses agences et magazines, ainsi que comme directeur artistique pour les couvertures de livres de Samuel Adler.

Son passage au studio Sudler & Hennessey en tant que directeur artistique a marqué le début de sa carrière dans la publicité pharmaceutique. C’est à ce moment-là qu’il a commencé à utiliser les mots comme des images, en jouant avec les dessins de lettres, une approche qui a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme dans l’industrie.

Reimagining Typography: L’héritage de Herb Lubalin

Herb Lubalin, un homme d’origine russe et allemande, a redéfini le design et la publicité américaine durant ses 40 ans de carrière de 1939 à 1980. C’est lui qui a introduit le concept d’« expressionnisme graphique », utilisant la typographie comme moyen expressif et créatif, bien au-delà d’un simple outil pour former des mots sur une page.

↪ Introduire le bouleversement : L’approche révolutionnaire de Lubalin

Au moment où Lubalin a commencé à manipuler les lettres de manière ludique, il a bouleversé la vision traditionnelle du design moderne suisse qui dominait l’époque. Sa vision artistique était différente : il voyait les mots comme des images, ce qui était une rupture majeure par rapport à la pratique conventionnelle.

↪ De l’école aux magazines graphiques : Le parcours insolite d’Herb Lubalin

Au lycée, Herbert Frederick Lubalin n’a montré aucun signe particulier de penchant pour l’art, à l’exception d’une série de dessins érotiques de Tarzan et Jane qui lui ont valu une réputation de jeune pervers. Malgré ses mauvaises notes qui l’ont empêché de faire du droit ou de la médecine comme le voulaient ses parents, il a fini par intégrer l’université d’art et d’architecture Cooper Union grâce à un concours gratuit. C’est là qu’il découvre sa passion pour la typographie, qui deviendra sa marque de fabrique.

↪ Une renaissance : Le début de la carrière professionnelle de Lubalin

Après ses études, Lubalin commence sa carrière en dessinant des lettrages pour une entreprise de signalétique à New York pour l’Exposition Universelle de 1939. Après avoir été renvoyé pour avoir demandé une augmentation de 2$, il se lance en freelance, travaillant pour des magazines et des agences, et fait de la direction artistique pour des couvertures de livres pour Samuel Adler.

↪ Influence et transformation : Le parcours de Lubalin chez Sudler & Henessey

En 1945, Lubalin rejoint le studio Sudler & Henessey en tant que directeur artistique, spécialisé dans la publicité pharmaceutique. Pendant ses dix-neuf ans de carrière chez S&H, il a déclaré n’avoir rien produit de « très intéressant » jusqu’à ce qu’il remporte la médaille d’or des directeurs artistiques de New York en 1952. Cependant, c’est pendant cette période qu’il a commencé à manipuler les mots comme des images, en jouant avec les assemblages en caractères de plomb.

↪ Reconnaissance et révolution : L’essor de la profession de graphiste

Dans les années 1940, quand Lubalin a commencé à travailler, le rôle d’un maquettiste était de disposer les titres, le texte et les images dans l’espace disponible. Le métier de graphiste tel que nous le connaissons aujourd’hui n’existait pas vraiment. Pourtant, par son travail, Lubalin a réussi à redéfinir le rôle du graphiste dans la création publicitaire et éditoriale. Il a été nommé « Designer de l’année » par l’Art Directors Club en 1962 et a reçu de nombreux autres prix tout au long de sa carrière.

Ce qu’il faut retenir

Herb Lubalin, avec son audace et son approche novatrice du design graphique, reste une source d’inspiration majeure pour les graphistes contemporains. Son héritage, qui valorise l’expérimentation et la rupture avec la norme, encourage toujours les designers à repousser les limites de leur créativité.

L’approche de Lubalin à la typographie en tant qu’« expressionnisme graphique » a révolutionné la façon dont les designers envisagent la typographie. Il a démontré que les mots ne sont pas seulement un moyen de communiquer du texte, mais aussi une façon puissante d’exprimer des idées et d’évoquer des émotions. Cela reste une leçon précieuse pour les graphistes d’aujourd’hui, les incitant à explorer la typographie comme un outil de design plus flexible et expressif.

En outre, le parcours professionnel de Lubalin souligne l’importance de la persévérance et de l’indépendance. Malgré des débuts difficiles et un licenciement, il a su faire preuve d’initiative en tant que freelance et a réussi à laisser une empreinte durable sur le monde du design. Cela illustre que le succès en design graphique ne dépend pas uniquement du talent, mais aussi de la détermination et de la volonté d’expérimenter et de prendre des risques.

En somme, la vie et l’œuvre d’Herb Lubalin constituent une leçon profonde pour les graphistes d’aujourd’hui, mettant en lumière l’importance de l’innovation, de l’expression personnelle et de la ténacité dans le domaine du design graphique.